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„Überall sind Augen. Kein blinder Fleck mehr. Wovon werden wir träumen, wenn alles sichtbar wird? Wir werden davon träumen, blind zu sein.“ – Paul Virilio

 

Mexiko ist in vielerlei Hinsicht, in allen sozialen Lebensbereichen, von einem barocken Stil geprägt. Weitverbreitetes Chaos und exzessiver Konsum von Spektakeln gehören zum Temperament der meisten Mexikaner. Die Geschichte dieses Landes ist in vielerlei Hinsicht reichhaltig, aber zugleich extrem und schmerzhaft. Viele Ausländer fühlen sich von diesem schwindelerregenden Abgrund angezogen, von den wenigen sporadischen Momenten der Ordnung im Chaos. Alltagsszenen, die sich mit der Unordnung und der Verachtung für Perfektion vermischen, kulminieren in improvisierten Lebensstrukturen. Doch wie können zeitgenössische Künstler diese Realität verarbeiten? Wie kann ein mexikanischer Künstler diese Realität in seinem Werk definieren? Wird er minimalistisch, konzeptuell, spirituell? Oder schafft er einfach autonome Darstellungsräume, die sich zwischen Mittelweg und Extrem bewegen? Im Werk des Videokünstlers und Fotografen Marco Casado laufen verschiedene komplexe Aspekte zusammen.

 

In seinem Werk gelingt es ihm, die Dominanz des zeitgenössischen Neobarocks darzustellen, der sich durch eine Bildersättigung auszeichnet, in der Figuren und ambivalente Charaktere Teil einer verschwommenen und technologiebeherrschten Realität sind. Demgegenüber schafft er kontrastierende Momente der Reflexion und Ruhe, die von östlichen Motiven oder philosophischen Zuständen leerer Kontemplation durchdrungen sind. Seine Filme zeichnen sich durch eine Ästhetik aus, in der jedes Bild für sich ein Werk darstellt. Erzählung und Konzept verbinden sich zu einer Reihe von Kommunikationssystemen, die diskret sind oder dem oberflächlichen Betrachter verborgen bleiben. Die Themen seiner Videos sind komplex und meist eine Mischung aus Drama und Abstraktion, Liebe, Träumen, Verbrechen und dem Leben in der Stadt. In seinem Werk verweist er direkt und beständig auf die von ihm verwendete Technologie und das allgemeine Kommunikationssystem. Ebenso sind Fotografie, Film und Literatur Subthemen, die in vielen seiner Videos ihren Platz finden. Ob es sich nun um Texte handelt, die an die Poetik Kerouacs erinnern, oder um eine gewisse Fremdartigkeit, die an die Filme David Lynchs denken lässt – in diesem Werk werden Vertrautes und Bekanntes ständig infrage gestellt. Realität und Fiktion verschmelzen und werfen Fragen auf wie: Können wir alles glauben, was wir sehen? Können wir alles glauben, was wir hören? In seinen Videos spielt der Ton eine zentrale Rolle. Er selbst hat gesagt, dass der Ton wichtiger sei als das Bild oder dass der Wert eines Bildes von der Ausdruckskraft des begleitenden Tons abhänge.

 

Die Themen seiner Videos spiegeln sich auch in seinen Fotografien wider. Metasprache und der bewusste Umgang mit Medien sind ständige Bezugspunkte, die sich gegenseitig ergänzen. Variation und Sequenz sind wiederkehrende Motive in der Darstellung von Stadt und Objekt. Darüber hinaus ermöglicht ihm die Bildmanipulation die Schaffung absurder und künstlicher Kompositionen, die von schwarzem Humor und Zynismus durchdrungen sind und uns zur Reflexion über die Welt, in der wir leben, anregen. und die Vision eines Künstlers zu erleben, der von einem turbulenten und ausdrucksstarken Land wie Mexiko geprägt wurde.

 

 

ESPAÑOL

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Entre la calma y la velocidad, por Kerstin Erdmann

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«Hay ojos por todas partes. No queda ningún punto ciego. ¿Con qué soñaremos cuando todo sea visible? Soñaremos con ser ciegos.» — Paul Virilio

 

México se caracteriza por un estilo barroco en muchos aspectos en todas las estructuras sociales. El caos generalizado y el consumo excesivo de espectáculos van de la mano con el temperamento de la mayoría de los mexicanos. La historia de este país es rica en muchos sentidos, pero a la vez extrema y dolorosa. Muchos extranjeros se sienten atraídos por ese vacío de vértigo, por algunos momentos esporádicos de orden en medio del caos. Escenas cotidianas que se mezclan con la falta de organización y el desdén por la perfección culminan en estructuras de vida improvisadas. Pero, ¿cómo pueden los artistas contemporáneos asimilar esa realidad? ¿Cómo puede un artista mexicano definir esa realidad en su obra? ¿Se vuelve minimalista, conceptual, espiritual? ¿O simplemente crea espacios autónomos de representación arrastrados por el camino del término medio o el extremo? En la obra del videoartista y fotógrafo Marco Casado, convergen diversos aspectos complejos.

 

En su obra, logra presentar el predominio del neobarroco contemporáneo, caracterizado por una saturación de imágenes, donde figuras y personajes ambiguos forman parte de una realidad oblicua y tecnológicamente dominante. Por otro lado, consigue crear momentos contrastantes de reflexión y tranquilidad, impregnados de motivos orientales o estados filosóficos de contemplación vacía. Sus películas se caracterizan por una estética en la que cada fotograma es una pieza en sí misma. Narrativa y concepto se unen en una serie de sistemas de comunicación discretos o que permanecen ocultos para el espectador superficial. Los temas de sus vídeos no son simples y suelen ser una mezcla de drama y abstracción, amor, sueños, crimen y vida urbana. En su obra, hace referencias directas y constantes a la tecnología que utiliza y al sistema general de comunicación. Asimismo, la fotografía, el cine y la literatura son subtemas que encuentran cabida en muchos de sus vídeos, ya sea como textos que aluden a la poética de Kerouac o a cierta extrañeza que nos recuerda una sensación similar producida por las películas de David Lynch. En esta obra, lo familiar y lo conocido se cuestionan constantemente. Realidad y ficción se entremezclan, dando lugar a preguntas como: ¿podemos creer todo lo que vemos?, ¿podemos creer todo lo que oímos? En sus videos, el sonido tiene un valor fundamental. Ha afirmado que el sonido tiene mayor importancia que la imagen, o que el valor de una imagen depende de la expresividad del sonido que la acompaña.

 

Los temas que el artista presenta en sus videos también se reflejan en su fotografía. El metalenguaje y el uso consciente de los medios son referencias constantes que se complementan entre sí. La variación y la secuencia se convierten en un tema recurrente en la representación de la ciudad o el objeto. Además, la manipulación de la imagen le ha permitido crear composiciones absurdas y artificiales, cargadas de humor negro y un tono cínico que nos invita a reflexionar sobre el mundo en que vivimos y a experimentar la visión de un artista forjado por un país convulso y expresivo como México.

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ENGLISH

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Between the speed and the calm, by Kerstin Erdmann

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“There are eyes everywhere. No blind spot left. What shall we dream of when everything becomes visible? We'll dream of being blind.”  ― Paul Virilio

 

Mexico is characterized by a baroque style in many ways in all social structures of life. Widespread chaos and excessive spectacle consumption go hand in hand with the temperament of the majority of Mexicans. The history of this country is rich in many ways, but at the same time extreme and painful. Many foreigners are attracted to that gap of vertigo, to some sporadic moments of order in the chaos. Everyday scenes that mix with the lack of organization and the disdain for perfection culminate in improvised structures of life.  But how contemporary artists can asimilate that reality? How can a Mexican artist define that reality in his work? Does he become minimal, conceptual, spiritual? or simply creates autonomous spaces of representation carried away by the middle or the extreme path?. In the work of video artist and photographer Marco Casado, converge various complex aspects.

In his work, he manages to present the dominance of contemporary neo-baroque characterized by a saturation of images, in which figures and ambiguous characters are part of an oblique and technologically dominated reality. On the other hand he manages to create contrasting moments of reflection and tranquility that are permeated with eastern motives or philosophical states of empty contemplation.  His films are characterized by an aesthetic in which each frame is a piece in itself. Narrative and concept join in a series of communication systems that are discrete, or remain hidden to the superficial spectator. The themes in his videos are not simple and are usually a mixture of drama and abstraction, love, dreams, crime and life in the city. In his work he makes direct and constant references to the technology he uses, and to the general system of communication. In the same vein, photography, film and literature are subthemes that find a place in many of his videos; whether as texts alluding to the poetics of Kerouac or to certain strangeness that remind us of a similar sensation produced by the films of David Lynch.

The familiar and the known are constantly challenged in this work. Reality and fiction are mixed, giving rise to the questions: can we believe everything we see?, can we believe everything we hear?. In his videos sound has a core value. He has said that sound has a higher importance than the image, or that the value of an image is dependent of the expresivity of the sound that accompanies it.

The themes that the artist presents in his videos are also reflected in his photography. Meta-language and the conscious use of media are constant references in the way they complement each other. The variation and the sequence as a recurrent theme in the representation of the city or the object. Besides that, image manipulation has allowed him to create absurd and artificial compositions that are loaded with black humor and a tone of cynicism that gives us an opportunity to reflect on the world we live in; and to experiment the vision of an artist shaped by a convulsive and expressive country like Mexico.